M 3.1/2, 6.1/2, 10 a/b, ZFB M 1.1: Die Geschichte der Bildgattungen: IV. Stillleben - Einzelansicht

- Kompetenzen in Bildbeschreibung und Komposition erwerben

- Erlernen themenspezifischer Terminologie

- Überblick über die Entwicklung des Stilllebens in Westeuropa an Bildbeispielen

- Schwerpunkt: Epoche des Barock

- Einblick in ikonografische, symbolische und formale Aspekte

- exemplarisches Verständnis der sozialen, ökonomischen und kulturellen Kontexte der Entstehung

Das Stillleben gilt in der Kunstgeschichte als eine Gattung, in der unbewegliche Gegenstände in menschenleeren Räumen arrangiert werden und die Zeit scheinbar stillsteht. Doch dieser Eindruck trügt: Bei genauer Betrachtung zeigt sich das Stillleben als vielschichtige und erzählerische Bildform, die weit über die reine Darstellung von Dingen hinausgeht. Spiegelungen, über den Bildrand hinausragende Objekte oder Spuren der Nutzung und Abnutzung des Gezeigten oder menschlicher Anwesenheit verweisen auf den Raum der Betrachtenden und verleihen dem vermeintlich starren Sujet eine eigene Lebendigkeit.

Das Seminar bietet einen Überblick über die Entwicklung des Stilllebens in Westeuropa von seinen Anfängen in der spätmittelalterlichen und frühneuzeitlichen Malerei bis zu den Transformationen im 20. Jahrhundert. Im Mittelpunkt steht die Epoche des Barock, in der das Stillleben als eigenständige Gattung seine volle Blüte entfaltet. Anhand exemplarischer Werke werden ikonografische, symbolische und formale Aspekte untersucht, ebenso wie die sozialen, ökonomischen und kulturellen Kontexte, in denen diese Bilder entstanden.

Zugleich wird das Spannungsverhältnis zwischen Stille und Bewegung, Realität und Illusion, Materialität und Bedeutung thematisiert. Das Seminar fragt danach, wie Stillleben Wahrnehmung lenken, kulturelle Werte spiegeln und sich im Laufe der Jahrhunderte immer wieder neu erfinden – bis hin zu den Brüchen und Neuinterpretationen in der Moderne.

Bryson, Norman: Stilleben. Das Übersehene in der Malerei. München 2003.

Cézanne, Picasso, Braque. Der Beginn des kubistischen Stillebens, Ausstellungskatalog Kunstmuseum Basel. Hrsg. von Katharina Schmidt, Ostfildern-Ruit 1998.

Ebert-Schifferer, Sybille: Die Geschichte des Stillebens, München 1998.

Fritzsche, Claudia: Der Betrachter im Stillleben: Raumerfahrung und Erzählstrukturen in der niederländischen Stilllebenmalerei des 17. Jahrhunderts. Weimar 2010.

Gombrich: Das Stilleben in der europäischen Kunst. In: Ders.: Meditationen über ein Steckenpferd. Von den Wurzeln und Grenzen der Kunst. Frankfurt am Main 1978, S. 171-188.

Grimm, Claus: Stilleben. Die niederländischen und deutschen Meister. Stuttgart 1988.

Grimm, Claus: Stilleben. Die italienischen, spanischen und französischen Meister. Stuttgart 1995.

König, Eberhard / Schön, Christiane (Hrsg.): Stilleben (Geschichte der klassischen Bildgattungen in Quellentexten und Kommentaren, Bd. 5). Berlin 1996.

Schneider, Norbert: Stilleben. Realität und Symbolik der Dinge. Die Stillebenmalerei der frühen Neuzeit. Köln 1989.

Der Zugang zum für den für alle Belange der Veranstaltung entscheidenden OLAT-Ordner lautet: Stillleben

Voraussetzung zur Teilnahme:
Keine; empfohlen wird der vorherige Besuch der Veranstaltung 1.3 sowie des Moduls 2

Hausarbeit.

Voraussetzungen: Regelmäßige Anwesenheit, Mitarbeit, Übernahme und Halten eines Kurzreferates